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Akira Toriyama: Uma Trajetória Lendária | 5 obras do mangaká para além de Dragon Ball


Akira Toriyama, o mangaká japonês que encantou o mundo com suas obras vibrantes e personagens inesquecíveis, faleceu no dia 1º de março de 2024, aos 68 anos, deixando um legado inigualável no mundo dos quadrinhos. 

Sua jornada artística começou em 1978, quando publicou seu primeiro mangá, Wonder Island, na revista Shonen Jump. A consagração viria com Dr. Slump, a história hilária da robô Arale Norimaki, que conquistou o público com seu humor irreverente e personagens cativantes.

Em 1984, Toriyama deu vida à obra que o tornaria um ícone global: Dragon Ball. A história de Goku, um jovem guerreiro em busca das Esferas do Dragão, rapidamente se tornou um fenômeno, transcendendo fronteiras e inspirando gerações de fãs.

Seu estilo único, mesclando humor, ação e aventura, se tornou marca registrada em suas obras subsequentes, como Cowa!, Jaco the Galactic Patrolman, Sand Land e Chrono Trigger, consolidando seu nome como um dos maiores nomes do mangá.

Toriyama também se destacou como designer de personagens, criando visuais memoráveis para games como Dragon Quest e Chrono Trigger, contribuindo para a imersão dos jogadores nesses universos fantásticos.

Sua morte foi recebida com pesar por fãs e artistas do mundo todo, que reconhecem seu impacto na cultura pop e sua imensa contribuição para a indústria dos quadrinhos. Seu legado, porém, permanecerá vivo para sempre, eternizado em suas obras atemporais e na inspiração que proporcionou a tantos.

Nesta edição especial do Fora da Banca, celebramos o gênio criativo de Akira Toriyama, que além de Dragon Ball nos presenteou com tantas outras obras memoráveis. Embarque nessa uma jornada épica por cinco universos vibrantes, para além das Esferas do Dragão, cada um com seu próprio encanto:


1. Dr. Slump: Prepare-se para rir até a barriga doer com as desventuras hilárias de Arale Norimaki, uma robô superforte com a mente de uma criança! criado por Akira Toriyama em 1978, é um mangá que transcende gerações com seu humor irreverente, personagens excêntricos e histórias hilárias. 

Em Penguin Village, nada é normal. Arale, com sua ingenuidade e força descomunal, causa confusões cômicas por onde passa. Seus amigos, como o pervertido Gatchan e a robô má-humorada Akari, complementam a atmosfera caótica da vila.

O humor de Dr. Slump é ácido e sarcástico, satirizando elementos da cultura pop e da sociedade japonesa da época. As piadas são frequentes e variadas, desde slapstick até humor negro, garantindo gargalhadas a cada página.

Mas Dr. Slump não se resume apenas ao humor. A série também possui momentos de ternura e emoção, explorando temas como amizade, família e o que significa ser humano.

Dr. Slump foi um sucesso estrondoso no Japão, ganhando um anime que se tornou um clássico cult. A série também conquistou popularidade no ocidente, influenciando diversos artistas e animando fãs de todas as idades.

A genialidade de Akira Toriyama se destaca em Dr. Slump. Seu estilo único de desenho, com personagens caricatos e cenários vibrantes, é facilmente reconhecível. A narrativa ágil e os diálogos rápidos prendem a atenção do leitor do início ao fim.


2. Cowa!: Criado por Akira Toriyama em 1983, é um mangá que nos leva a um mundo de fantasia medieval, onde um menino órfão chamado Paifu e seu fiel companheiro bovino, Cowa, embarcam em uma jornada emocionante em busca do lendário tesouro "Milk Road".

Paifu, apesar de ser pequeno e franzino, possui um coração valente e um forte senso de justiça. Cowa, por outro lado, é um bovino falante e sarcástico, que serve como o fiel escudeiro e confidente de Paifu.

Juntos, eles enfrentam diversos desafios e perigos em seu caminho. De monstros ferozes a bandidos cruéis, Paifu e Cowa precisam usar toda a sua inteligência e força para superar os obstáculos e alcançar seu objetivo.

Cowa! é uma história divertida e emocionante, com um toque de humor característico de Akira Toriyama. A narrativa é ágil e repleta de ação, enquanto os personagens cativantes conquistam o leitor com suas personalidades únicas.

O mangá também explora temas como amizade, lealdade e a importância de seguir seus sonhos. Paifu e Cowa aprendem a confiar um no outro e a trabalhar em equipe para superar os desafios que surgem em seu caminho.

Cowa! é uma leitura recomendada para todas as idades. A história é leve e divertida, mas também possui mensagens inspiradoras que podem ser apreciadas por todos.


3. Jaco the Galactic Patrolman: Viaje ao espaço sideral com Jaco, um patrulheiro espacial atrapalhado que se envolve em missões intergalácticas cômicas e perigosas.Criado por Akira Toriyama em 2013, é um mangá que nos leva a uma aventura espacial cômica e emocionante, com um toque sentimental característico do autor.

Jaco, um patrulheiro espacial atrapalhado e excêntrico, é enviado à Terra para investigar um perigoso criminoso alienígena. Ao longo da história, ele se depara com situações hilárias e inesperadas, enquanto tenta cumprir sua missão e proteger a humanidade.

Acompanhado por um jovem chamado Omori, Jaco se envolve em confusões cômicas e enfrenta diversos desafios. O contraste entre a personalidade séria de Jaco e o humor inocente de Omori cria uma dinâmica divertida e cativante.

O mangá explora temas como amizade, lealdade e a importância de proteger os inocentes. Apesar de seu humor peculiar, Jaco possui um forte senso de justiça e compaixão, sempre disposto a ajudar aqueles que precisam.

Jaco the Galactic Patrolman é uma leitura leve e divertida, perfeita para quem procura um escape da rotina. A história é recheada de humor, ação e momentos emocionantes, com personagens cativantes que conquistam o leitor.


4. Sand Land: Aventure-se em um deserto árido e misterioso, onde um demônio bondoso chamado Beelzebub e um xerife peculiar chamado Rao se unem em uma busca épica pela lendária água fantasma. Criado por Akira Toriyama em 2000, é um mangá que nos leva a um local dominado por bandidos e monstros, Beelzebub e Rao embarcam em uma aventura perigosa e emocionante. Apesar de suas diferenças, eles formam uma equipe improvável, unindo seus pontos fortes para superar os desafios que surgem em seu caminho.

Ao longo da história, eles se deparam com diversos personagens intrigantes, como a bela Princesa Sheela e o misterioso demônio Astaroth. Cada personagem tem suas próprias motivações e segredos, que se entrelaçam na trama complexa e envolvente de Sand Land.

O mangá explora temas como amizade, lealdade, redenção e a busca pela esperança em um mundo cruel. Beelzebub e Rao, apesar de serem outsiders, representam a força da bondade e da perseverança em face da adversidade.

Sand Land é uma leitura rica e complexa, com uma narrativa envolvente e personagens memoráveis. A arte de Akira Toriyama é única e expressiva, capturando a beleza e a crueldade do deserto de forma vívida.


5. Chrono Trigger: Junte-se a um grupo de heróis corajosos em uma jornada épica através do tempo para salvar o mundo de um futuro apocalíptico. Lançado em 1995, é um RPG aclamado pela crítica que transcende gerações com sua história épica, jogabilidade inovadora e trilha sonora memorável. Desenvolvido por uma equipe dos sonhos composta por Akira Toriyama (design de personagens), Yuji Horii (criador de Dragon Quest) e Shigeru Miyamoto (criador de Mario Bros.), Chrono Trigger se tornou um clássico instantâneo e um dos jogos mais influentes de todos os tempos.

A história gira em torno de Crono, um jovem aventureiro que se junta a Marle, uma princesa do Reino de Guardia, e Lucca, uma inventora genial, em uma jornada épica para salvar o mundo da destruição. Através de um portal mágico, eles viajam no tempo, explorando diferentes eras da história e confrontando poderosos inimigos.

O sistema de combate do jogo é inovador e envolvente, permitindo que os jogadores combinem habilidades e técnicas de diferentes personagens para realizar ataques devastadores. A trilha sonora, composta por Nobuo Uematsu, é considerada uma das melhores da história dos videogames, com melodias que variam de temas heroicos a músicas melancólicas, criando uma atmosfera única para cada era.

Chrono Trigger é um jogo rico em detalhes e nuances. O mundo é vasto e cheio de segredos para serem descobertos, com diversos finais possíveis que dependem das ações dos jogadores. A história é profunda e complexa, explorando temas como destino, livre arbítrio e a importância da amizade.

O jogo influenciou profundamente o gênero RPG e continua a ser considerado um dos melhores de todos os tempos. Se você procura uma experiência de jogo única e memorável, Chrono Trigger é uma escolha obrigatória.


A genialidade atemporal de Akira Toriyama

As obras de Akira Toriyama transcendem o tempo e o espaço, conquistando fãs de todas as idades e culturas. Cada universo criado por ele é único, com suas próprias características e encantos. Seja a aventura épica de Dragon Ball, a comédia irreverente de Dr. Slump, ou a fantasia mágica de Cowa!, Toriyama nos presenteia com histórias que prendem a atenção do início ao fim.

Um dos pontos fortes de Toriyama é sua capacidade de criar personagens memoráveis. Desde o icônico Goku, passando pela doce Arale, até o misterioso Jaco, cada personagem possui uma personalidade única e cativante. Eles nos fazem rir, chorar, vibrar e nos conectar com suas histórias e motivações.

O humor de Toriyama é outro elemento que o diferencia. Seja em Dragon Ball, Dr. Slump ou qualquer outra obra, ele sempre encontra espaço para inserir piadas e situações hilárias que divertem e descontraem o leitor. O humor irreverente de Toriyama é uma marca registrada que contribui para a leveza e o dinamismo de suas histórias.

Para os fãs de ação, Toriyama oferece batalhas épicas e emocionantes. Em Dragon Ball, por exemplo, acompanhamos Goku e seus amigos em lutas eletrizantes contra poderosos inimigos. As coreografias de luta são criativas e bem elaboradas, e a adrenalina é constante.

Toriyama é um mestre em contar histórias. Seja qual for o gênero, ele consegue prender a atenção do leitor do início ao fim. Seus roteiros são bem estruturados, com ritmo e suspense, e sempre nos deixam ansiosos para saber o que vai acontecer a seguir.

Se você ainda não conhece as obras de Akira Toriyama, está perdendo tempo. Prepare-se para se encantar com a genialidade e a criatividade de um dos maiores mestres do mangá. Descubra universos únicos, personagens cativantes, humor irreverente, batalhas emocionantes e histórias que te prenderão do início ao fim.



Compartilhe nos comentários suas obras favoritas de Akira Toriyama! Qual te proporcionou a aventura mais emocionante?

#ForaDaBanca #AkiraToriyama #DragonBall #Mangá #Humor #Aventura

Quem são, afinal, esses Três Coringas?


Confesso que sou um tanto cético quando o hype em torno de uma obra atinge níveis estratosféricos. No entanto, mergulhei nesta minissérie com expectativas modestas, esperando, talvez, um resultado medíocre. Surpreendentemente, a jornada me agradou de maneiras inesperadas! A cadeira de Metron, uma relíquia cósmica, entregou a Batman um enigma perturbador que nos conduz a um questionamento fundamental: Quem são, afinal, esses Três Coringas?

O Intrigante Enredo de "Os Três Coringas"

Nesta trama eletrizante, Batman, Batgirl e Capuz Vermelho empreendem investigações separadas, buscando elucidar crimes previamente cometidos pelo Coringa. Cada incidente corresponde a um ato criminoso memorável do vilão no passado. À medida que os heróis compartilham suas descobertas, surge uma revelação estarrecedora: todos esses crimes ocorreram simultaneamente. A pergunta que paira no ar é se o Palhaço do Crime está utilizando comparsas ou se existem, de fato, múltiplos Coringas.

Como o próprio título sugere, existem três deles: o palhaço, o comediante e o criminoso. Cada um personificando uma faceta única e sinistra do icônico vilão. Aqui, testemunhamos o Palhaço, com seu sorriso distorcido e o gosto pelo grotesco; o Comediante, sádico e cruel, encontrando deleite na dor alheia; e, por fim, o Criminoso, aparentemente orquestrando a sinistra dança.


Reflexões Sobre o Trauma e a Superação

O que torna "Os Três Coringas" notável é sua habilidade de revolver as feridas profundas dos personagens principais. Barbara Gordon, Jason Todd e Bruce Wayne foram marcados pela maldade do Coringa e pelas agruras de Gotham City. A trama evoca a questão da superação em meio ao caos, enquanto também lança um olhar crítico sobre a justiça e a hipocrisia. A jornada destes heróis é uma reflexão sobre como é possível perseverar após as cicatrizes mais profundas.

Não, meus caros, esta obra não reinventa a roda. Ela não nos brinda com uma revolução inesperada. A influência do incontestável clássico "A Piada Mortal" é visível em todos os quadrantes, seja na capa marcante, na narrativa em 9 quadros ou em diversos elementos que Geoff Johns, o talentoso roteirista, recicla de forma habilidosa. Além disso, "Os Três Coringas" também se nutre de eventos passados, como a icônica "Morte em Família", na qual Jason Todd é torturado e morto pelo próprio Coringa.


Motivações Insanas e um Romance Desnecessário

As motivações dos vilões são fascinantes, explorando a metamorfose do personagem ao longo das gerações. A conclusão é satisfatoriamente insana, egoísta e, de certa forma, bizarra, à imagem do próprio Coringa.

Contudo, há um ponto baixo nesta obra: o romance entre Jason e Barbara. Ele se mostra mal desenvolvido, sem acrescentar relevância à trama, quase como uma distração desnecessária do enredo principal.


A Arte Deslumbrante de Jason Fabok

Porém, o que verdadeiramente brilha em "Os Três Coringas" é a deslumbrante arte de Jason Fabok. O homem está no auge de sua forma criativa! As sequências de ação são fluidas, naturais, e as expressões dos personagens são incrivelmente realistas. O nível de detalhe que Fabok imprime em cada página é simplesmente absurdo. A colorização magistral de Brad Anderson se ajusta perfeitamente ao traço de Fabok, tornando a experiência visual verdadeiramente excepcional.


Conclusão: Trauma e Loucura em "Os Três Coringas"

Em minha humilde opinião, o sucesso de "Os Três Coringas" reside na habilidosa exploração do trauma que assombra nossos queridos personagens. Este é um conto sobre como se erguer das cinzas, enquanto a justiça e a hipocrisia se debatem em um baile macabro.

Para aqueles que desejam embarcar nesta jornada, a minissérie foi lançada pela editora Panini em três encadernados finos, com um preço acessível de 14,90. A capa, com seu fosco e verniz brilhante destacando o icônico Coringa, é uma obra de arte por si só. A decisão de lançar nesse formato mais acessível, em vez de uma edição encadernada de capa dura a preços exorbitantes, revelou-se acertada.

Preparem-se, meus amigos, para uma experiência que mistura o obscuro e o brilhante, a insanidade e a superação, tudo isso nas páginas de "Os Três Coringas". É uma jornada que merece ser explorada, assim como os abismos da mente do nosso adorado Palhaço do Crime.



Conheça 5 Quadrinistas Brasileiros



O Brasil tem uma rica tradição de histórias em quadrinhos, com muitos artistas talentosos e influentes. Aqui estão cinco artistas brasileiros de HQs que você deve conhecer:


Mauricio de Sousa

Mauricio de Sousa é um dos mais conhecidos e influentes artistas de quadrinhos do Brasil. Ele é o criador da Turma da Mônica, um dos quadrinhos mais populares e duradouros do país. O estilo de arte de Mauricio é caracterizado por personagens divertidos e adoráveis, e ele é conhecido por seu trabalho voltado para crianças e jovens.


Laerte Coutinho

Laerte Coutinho é um dos artistas de quadrinhos mais conhecidos e respeitados do Brasil. Ela é conhecida por seu estilo único e experimental, e seu trabalho muitas vezes explora temas de gênero e identidade. Laerte é uma figura importante na cena dos quadrinhos brasileiros e é frequentemente citada como uma influência por outros artistas.


Rafael Grampá

Rafael Grampá é um artista de quadrinhos que ganhou destaque internacional nos últimos anos. Ele é conhecido por seu estilo dinâmico e cinematográfico, que apresenta cenas de ação emocionantes e imagens altamente estilizadas. Grampá trabalhou em vários projetos para grandes editoras de quadrinhos, incluindo a DC Comics e a Dark Horse Comics.


Fábio Moon e Gabriel Bá

Fábio Moon e Gabriel Bá são irmãos gêmeos que trabalham juntos em projetos de quadrinhos há muitos anos. Eles são conhecidos por seu estilo artístico distinto, que mistura elementos de realismo e fantasia. Eles ganharam vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Eisner Award, o prêmio mais prestigiado dos quadrinhos.


Ivan Reis

Ivan Reis é um artista de quadrinhos que trabalha principalmente para a DC Comics. Ele é conhecido por seu estilo dinâmico e detalhado, que apresenta personagens altamente estilizados e cenas de ação emocionantes. Reis trabalhou em vários projetos importantes da DC, incluindo Lanterna Verde e Aquaman, e é considerado um dos artistas mais talentosos e influentes dos quadrinhos brasileiros.


Esses são apenas alguns dos muitos artistas talentosos e influentes de quadrinhos brasileiros que você deve conhecer. A cena dos quadrinhos no Brasil é vibrante e diversa, e há muitos outros artistas talentosos fazendo trabalhos incríveis que valem a pena conferir.

5 Histórias Clássicas do Batman


O Batman é um dos heróis mais famosos e adorados dos quadrinhos. Desde sua primeira aparição em 1939, o Homem Morcego vem emocionando gerações com suas histórias cheias de ação, drama e mistério. Neste artigo, destacamos 5 histórias clássicas do Batman que não podem ficar de fora de nenhum fã.


"Ano Um" – Escrita por Frank Miller e ilustrada por David Mazzucchelli, esta história é considerada por muitos como a melhor origem do Batman. Nela, acompanhamos o jovem Bruce Wayne retornando a Gotham City após anos de treinamento no exterior e decidindo se tornar um vigilante mascarado para combater o crime na cidade. A história é um retrato realista e sombrio do primeiro ano do Cavaleiro das Trevas em atividade.


"O Cavaleiro das Trevas" – Escrita e ilustrada por Frank Miller, esta é uma das histórias mais conhecidas do Batman. Nela, acompanhamos um Bruce Wayne idoso e aposentado voltando à ativa para combater a corrupção e o crime em Gotham City. A história é conhecida por sua abordagem sombria e adulta, e por influenciar diversas adaptações do Batman.


"A Piada Mortal" – Escrita por Alan Moore e ilustrada por Brian Bolland, esta história mostra o Coringa realizando um plano diabólico para provar que qualquer um pode enlouquecer como ele. A trama é um retrato sombrio das origens do Coringa e de sua rivalidade com o Batman, e foi adaptada para um filme animado em 2016.


"Morte em Família" – Escrita por Jim Starlin e ilustrada por Jim Aparo, esta história é marcante por apresentar a morte de Jason Todd, o segundo Robin. Após uma votação popular, os leitores decidiram que o Robin seria morto pelo Coringa em uma história que mostrava a busca do Batman por vingança.


"Cavaleiro das Trevas 2: O Retorno do Cavaleiro" – Escrita por Frank Miller e ilustrada por Frank Miller e Klaus Janson, esta história é uma sequência direta de "O Cavaleiro das Trevas", mostrando um Batman mais velho lutando contra diversas ameaças, incluindo sua própria filha. A história é polêmica por suas escolhas de roteiro, mas é um retrato fascinante do Batman em uma era mais moderna.


Estas são apenas algumas das muitas histórias clássicas do Batman que merecem ser lidas. Com sua mitologia rica e personagens icônicos, o Batman continua cativando e inspirando fãs ao redor do mundo.

Diomedes: A Trilogia do Acidente

Diomedes: A Trilogia do Acidente é um romance gráfico de Lourenço Mutarelli, publicado pela Quadrinhos na Cia em 2012, que traz a história de Diomedes. Seu protagonista não é um tipo durão, envolvido com perigosas intrigas e belas mulheres. É um delegado aposentado, gordo e sedentário, em busca de uns trocados para completar o orçamento. Nunca resolveu um caso, e passa a maior parte do tempo bebendo e fumando em seu escritório imundo. No entanto, ao partir no encalço do há muito desaparecido mágico Enigmo, seu cotidiano ordinário fica para trás. Em busca da sorte grande e metido em circunstâncias cada vez mais desfavoráveis em seu caminho repleto de figuras bizarras, Diomedes será obrigado a usar todo o talento que jamais imaginou possuir para desvendar o "Enigma de Enigmo".

Tina - Respeito


Fefê Torquato trás a personagem Tina, originalmente com trama sobre os perrengues do inicio da vida adulta, como a busca por emprego, por um porto seguro, as contas para pagar e os romances. Agora a personagem vai viver algo ainda não explorado nas HQs, o que aproxima ainda mais os dilemas da ficção com o mundo real. Para isso não é necessário que Tina seja sensualizada, apareça nua ou algo do tipo, pois a luta que as mulheres travam por respeito não se trata apenas de corpos aceitos por uma sociedade conservadora e hipócrita, ou mercadologicamente esculturados, mas sim de um briga séria, que não vê sotaques, cores, idades, estilo de se vestir, religião ou poder aquisitivo. As mulheres lutam por direitos iguais, não querem serem inferiorizadas, muito menos assediadas, e para isso pedem Respeito!

Escuta, Formosa Márcia

Mãe solteira, nascida e criada em uma comunidade do Estado do Rio, a enfermeira Márcia vem travando uma verdadeira batalha doméstica para disciplinar sua filha, a insubordinada Jaqueline. Apesar do auxílio de seu companheiro Aluísio, padrasto da garota, tudo parece inútil: Jaqueline não aceita se submeter a nada que a impeça de sair por aí e fazer o que quiser, sem dar satisfações a ninguém. 

Porém, quando a jovem se vê envolvida até o pescoço com o crime organizado, Márcia estará disposta a chegar às últimas consequências para livrá-la dessa enrascada. Quer Jaqueline queira, quer não. Muito se especulava sobre a nova HQ de Marcello Quintanilha, um dos mais célebres quadrinistas brasileiros, aclamado internacionalmente. Munido de uma paleta de cores fortes e de seu estilo único de construir diálogos, Quintanilha conseguiu outra vez: Escuta, Formosa Márcia é um suspense familiar emocionante, surpreendente e inequivocamente brasileiro.

Fabulous Furry Freak Brothers


Criados pelo músico e cartunista Gilbert Shelton, os ícones do underground-comix, que tiveram seu auge nos anos 70/80, os nada ortodoxos Fabulous Furry Freak Brothers (Freak Brothers) , há muito merece um relançamento no Brasil.Recheado de provocações e críticas sociais ácidas, esse chapado trio hippie, verdadeiras celebridades da contracultura, mesmo tantas décadas depois do seu surgimento, seguem atemporais em rasgar o livrinho de boas maneiras.

No manual de regras desses vanguardistas existem duas regras muitos importantes e que em hipótese alguma jamais devem ser esquecidas: Regra número 1: Não leia o manual. Regra número 2: Não siga as regras. Mais alguém aqui curtem quadrinhos underground..!?